笑笑團模型評賞計劃焦點作品三：RB-79 BALL in 7 DAYS

笑笑團模型評賞計劃焦點作品三：RB-79 BALL in 7 DAYS

模型製作：Joanna

評賞人及文章作者：JKL

統籌：小鯊

科幻模型，尤其是高達模型，一般都是男生的玩意，製作這類別的女模型師真的少之又少，而 Joanna 就是這群女生中的佼佼者。在我眼中，Joanna 的高達模型並不是「超級有型」或「戰績彪秉」的 Mobile Suit，而是一件有故事的藝術品，是一些不同人有不同感覺的藝術品！

身為笑笑團團長，當然會在聚會之前在 Yahoo Blog 及 Facebook 內先行瀏覽各團友的製作圖片。除了要預計成品數目之外，今年更為了小鯊的「笑笑團評賞計劃」要找一件作品寫些感想。今年高質素作品多不勝數，所以最後在212舉行當日才決定評賞 Joanna 的"RB-79 BALL in 7 DAYS"，而原因卻是兩年前的一句話……

我們先來看看一些成品照再繼續吧！

是有爪的青蘿蔔頭？是森林內古蹟雕塑？是巨人的魚缸盆栽？還是小妮子的豆芽夢呢？欣賞一件藝術品根本就是無答案的！作者當然有她想表達的意境，但觀者就會因為種種不同的人生經驗及環境因素而看到不同的東西，而這就是我覺得最有趣的地方了。

先前說過兩年前的那一句話……話說當年 Joanna 在製作「迷城3」時，我給了一點意見：「如果這鐵球寶藏中間會發光就到題了！」雖然題目不同了，但這點光終於出現在鐵球體內，而且還演繹得好好！這不只是焊接 LED 在模型內，不是為了光而去加燈，而是整個運用菲林片及 LED 的概念從而出來的視覺效果。

在我而言，這件作品的焦點就是這點光！ 

至於製作方面，Joanna 今次的草稿其實已經好有欣賞價值：

「講得出要做得到呀」這句說話用在小妮子身上是「畫得出就做得到㗎」！

這些細花都是靠簡單的美勞工具一板一眼在混合畢地上雕刻出來的：

 

這片小葉原來是用真樹葉倒模而成：

 

上色方面，Joanna 又再次運用她的油畫技術，這亦是她個人風格之一：

這件非一般的高達模型作品，Joanna 運用了多項成熟的模型製作技巧去立體化她的美術設計，造出了一件虛幻世界的藝術品，帶給我們多一點幻想空間。近年 Joanna 的笑笑團作品總讓我感受到一個立體的宮崎駿世界觀，例如人類與自然和科技間的關係，一點點生命的足跡等等。如果 Joanna 再放開懷抱，走出這綠色框框去嘗試一下別的生活或環境題材，出來的作品一定會更加精彩！看過這作品後大家又有什麼體會呢？請多多分享！

關於詳細的製作過程，大家也可參閱她的網誌：http://blog.yahoo.com/joannaking/articles/696393/index

後記：去年小鯊跟我提議試辦一個笑笑團評賞計劃，我當然舉腳贊成。這活動對模型製作者實有莫大的鼓勵作用。之後討論細節及找評賞人時……卻不知小弟要當評賞人之一，對於文筆不好的我來說，真是有點不知所措！但現在總算不負所託，任務完成！謝謝大家。

伸延思考：小鯊

JKL 和 Joanna 都是具風格的模型製作人。JKL 愛把燈以各種方式加進模型裡，走的是技術型風格；Joanna 則把繪畫技法放進模型中，走的是藝術風格。 風格是我們常用的詞語，但意思我們則少去深究。隨手拿起一本詞典，得出風格謂：「藝術家在自己創作實踐中所表現出來的藝術特色」。所謂格，是分類；所謂風，則有一種延續性的意味（事實上，風的意義繁多）。風格，是一種代表你而有延續性的特色，讓觀眾見到一件新作品，便可和該作者的舊作連上脈絡，看到他創作的經歷，什至亦可窺見作者某一段成長路。

不知你有沒有問過自己的風格是什麼，我試過問自己，但答不出所以，看來風格這東西是由外人看得較心水清。製作時一些題材喜好，思維假設，或技術限制，都讓人不其然製作出帶自己風格的作品。我想，我猜想，當創作人只以自己的喜好去追求，便容易有自己風格的作品。但當你刻意學習某名師，你越有天份學得越似，便越沒有你自己。

風格顯示出作者獨一無二的身份，但同時亦代表一種延續性，不變性，這可能會拖累創新。有人刻意找出自己的風格，然後刻意去突破，當中有成功者（羅家英拍攪笑片算不算？），失敗的亦多。失敗可能是作者未能掌握新技法和表現方式，又或觀眾不能接受作者出乎意料的突破。我想，努力的作者不會放過機會觀摩他人，目的並不是把對方的優點照辦煮碗，而是嘗試把部份可以和自己風格配合的元素滲進自己的作品中。新作可刻意加入某些新元素，例如嘗試自己未試過的題材，意念，或技法，但仍保留部份自己能得心應手掌握的部份。更重要的，是保持新元素和舊有風格的融和，過程中往往又可拼出屬於自己的新風格，長遠來說或可走出一條更有作為的創作成長路。